(Straight Ahead Creative Vibes) Ten album jest bardzo Atrakcje zakopane interesujące rozwiązanie ze szwajcarskiego down tempo future jazz etykiety Straight Ahead. Czterech najlepszych utworów z najnowszej Commute Domenico Ferrari rekord są zremiksowane poprzez Delay Vladislav pod jego przykrywką Luomo, a również zmienione przez Ferrari się wyprodukować eklektyczną fuzję dół przerwy tempo, drum and bass, przyszłe dni jazzu, soulu i głębokiego electro życia house.Now w Nowym Jorku, Szwajcarii Domenico Ferrari pracuje jako kompozytor, wytwórca i muzyk przez ponad 10 lat od ukończeniu studiów na kierunku kompozycji i gitary jazzowej w Szkole Jazzu Lucerny. Pracował z wieloma muzykami wysoki profil i występował na licznych festiwalach Jazz w całej Europie i posiada więcej ostatnimi czasy komponowania filmu scores.26-letni fiński wytwórca SASU Ripatti aka Vladislav Delay niemalże kultowy na pełnym świecie, pracujących w wielu odmianach do produkcji wysublimowany i inteligentny produkcji, współpracy i remiksy. dzisiaj mieszka w Niemczech był cytowany poprzez Force-Inc etykiecie jako “przywracając funkyness, duszy i flirt z disco do minimal house “. Ferraris” remiksy są uduchowione i melancholijne, z naciskiem na uplifting syntezatora i gitary, w trakcie gdy Luomo interpretacje są głębsze i bardziej minimalne, zapętlanie próbek wokalnych na jego uderzeń znakiem towarowym. Vocal składki są z Nowego Jorku poeta i piosenkarz Latasha Diggs N. “i zakresu w typu omal rapować Rucker Ursula styl zwykły Ferrari No Chaser disco-house mix z Aku Aku, w bardzo emocjonalny dźwięk jego Love Song taka sama do Bjork i Moloko w Roison Murphy mix Piosenki Niedokończone, z basie i electro synth pchnięć i uderzeń. Na jego podwójny remix Shock Rock siedzieć przy mnie, Ferrari projektuje chwytliwy kawałek złamanego pop jazz beat, gitary grungy fuzji z ostre loopy perkusyjne i smyczki gwałtowny wzrost . Luomo ma szczegóły wokalne i kotlety je w podobnym stylu do prywatnej poprzedniej pracy w Present Lover, kreując nastrojowy tekstury na jego mikro dźwięki house i linie basu. Na jego Nie mów Wersja siedzieć przy mnie, że buduje i warstw łatwy riff fortepianu i echem głosu ponad typu Underworld basu, łączący szczegóły techno i kwasu perfekcyjnie Za Joe:. Meet mix Opóźnienie Luomo Joe Bodega łączy intuicyjną linię basu kwasu i tnie na wokalu dubby minimalne beaty, bardzo przypomina jego wczesne prace na album Vocalcity.This realnie uprawiane na mnie z obu artystów rozwiązywaniu remiksy inaczej wyprodukować innowacyjne myślenie album pełen kontrastów. Z mieszanki Ferrari na początku, cd powoli rozwija się głębiej, powoli rysunku w Warto posłuchać dla każdego fana głębokie, dom dubby albo uzależniony Vladislav Delay z których wiem, że kilka tam. youtubeOd grupy poczęcia w 1993 roku, Asian Dub Foundation (ADF) Zwiedzanie zakopane zostały powiązane z muzyką mocno politycznie świadome. Rozmawiałem ostatnimi czasy z Chandrasonic, gitarzysta i jeden z członków strój od 1994 roku o wzloty i upadki są popularne dźwięk z underground.ADF została zrodzona w Londyn na bazie Muzyka organizacji Wspólnoty. Dr Das, nauczycielem muzyki i basista w centrum, Pundit G DJ i działacz polityczny i Dedar Zaman wykwalifikowanych MC zebrali się jako soundsystem, żeby utworzyć na anty koncerty rasizmu. Grupa rosła w ciągu najbliższych dwóch lat z Chandrasonic i Sun J (programista ekspert i inżynier) przyłączają się do nich i line up był complete.Busting na londyńskiej scenie, że był w tym okresie czasu obsesję na punkcie “retro pop-rock” ADF udał się relatywnie niezauważone w tych dawnych czasach. Ich debiutancki album “Fakty i Fikcje” made kilka fal jako strój cały czas robić spersonalizowane w obliczu bardzo konserwatywnej brytyjskiej scenie muzycznej. Chandrasonic odzwierciedla, że ??”zawsze robił to, co robimy, wszyscy ludzie mogą to jak chcesz, ale to zawsze gonna be my”. W czasie, przed globalnym dźwięki były powszechnie akceptowane ADF cut swojej drogi i pionierem nowej fali miejskiej muzyki , całe kultury jej twórców. “Nie sądzę, istnieje styl muzyki nie mamy w … I ciut wyszła z ery punk, reggae, dub, hip-hop, co, to wszystko w”. To połączenie stylów służy im dobrze. Łączenie gatunków tak różnorodnych, jak dub, drum and bass, hip-hop i tradycyjna próbki od rodziców kolekcji rekord, stworzyli prawdziwie niepowtarzalne brzmienie. Ten globalny “azjatyckich” dźwięk jest w centrum melodii i rytmów w ich muzyce. Wypełniona raggas gwałtowny wzrost sitar, tabla tradycyjnych rytmów i flety, ma pierwotna energia, które rzadko, nie mówiąc już dostrojona album po album.Perhaps to, co prowadzić Primal Scream, aby funkcja automatycznego podajnika dokumentów na ich brytyjskiej trasy koncertowej w 1997 roku po wydaniu z “Rafi”, ich drugi album we Francji (“Rafi” był ostatni wydany ponownie w 1998 roku jako “Zemsta jest Rafi”, wzmocniony przez długi etap występów na żywo). To w końcu zwrócił ADF w centrum sugestie są deserved.Despite zmiany w składzie, ADF ma wciąż rosnąć i rozwijać się w najlepszy możliwy sposób. teraz najlepiej opisać jako zbiorowe mają pozostali wierni swoim korzeniom oni bezustannie prowadził przez własną muzykę i spostrzec go jako sposób “motywacji politycznej świadomości …. jesteśmy midi wojowników “. oprócz dwóch albumów w latach 1998 i 2004 (Music Wspólnoty i Enemy of The Enemy) ADF zostały zaangażowane w szereg innych projektów, szczególnie rescoring La Haine, wielokrotnie Mathieu Kassovitz wygrywa film o rasowych napięć na przedmieściach Paryża – co ciekawe w Sydney i Melbourne na początku 2004 roku – i “Bitwa o Algier”, film, G Pundit opisuje jako synonim konfliktu irackiego. Oni również użyczyły swego imienia nie wiele poważnych kampanii przeciw rasizmowi. “Tank”, po raz piąty i ostatni album, kontynuuje tę dumny “wojownik midi” tradycji. ADF poszerza linii wprowadzi całkowicie nowy smak ich brzmienia. Sprzyjanie współpracy podejście tego nowego wpływ był oczekiwany krok zbiorowego, który cały czas dąży do rozwijania ich dźwięku. Kiedy śpiewają “musisz uzyskać się do grupowych trybie” żyją także. głównie MC Ghetto Priest z On-U etykiety dźwięku zapewnia nowy dub świadomy styl, który różni się od ich ostatniej płyty. Więcej hip-hopem, rymy, które być ma możliwość na stałe oprócz zbiorowych. Płyta została nagrana Ben Watkins od Matrix ścieżek dźwiękowych i Mike Mad zza mórz w Underground Resistance Detroit. Adam Wren, którzy będą dobrze znane niektórym jako inżynier dźwięku z Wielkiej Brytanii elektronicznego Leftfield brudne funkcjonowania sprawia, że ??jego obecność odczuwalne w broken beat i breaks.At czasie, gdy cały świat patrzy z zapartym tchem do walki rozwijających się w na Bliskim Wschodzie, Tank jest ciężka z tym samym poczucie boding strachu. “Myślę, że tak kilka części Ziemi świadomości w tym momencie, nie mozesz uciec od tego.” Ich ciężkie elektroniczne bity i prosto teksty są mocnym mix, rzucając jasne światło na zagadnienia najbardziej media uznają za zbyt mało odporne do zbadania. Album jest mocne, niektóre niewyobrażalnie nieproste teksty uderzenie, że będziemy się dobrze zastanowić się w tym apatyczny i apolityczny starego kraju z nich ours.Never spocząć na laurach, prosto z Tank Chandrasonic zasugerował, że być może mogliby zrobić jakiś opery projekt teatralny. Z ich integralności jako artyści w tej chwili wyraźnie widoczne, były zagarniętych przez Anglików Teatru Narodowego do skomponowania opery na libijski przywódca pułkownik Gadafi, a ten projekt jest teraz teraz zaczyna się odrobinę kształt – choćby Chandrasonic był napięty lipped o jaką formę to zajmie. Znając ich pasję do muzyki i kampanii politycznych, będzie po prostu musimy być patient.Tank jest już dostępny poprzez Etykiety EMI. youtube

Zakopane turystyka